lunes, 7 de diciembre de 2009
domingo, 22 de noviembre de 2009
Milan Kundera
Novelista checo. Nació en Brno, estudió en el Carolinum de Praga y dio clases de historia del cine en la Academia de Música y Arte Dramático desde 1959 a 1969, y posteriormente en el Instituto de Estudios Cinematográficos de Praga. También trabajó como jornalero y músico de jazz. Sus primeras novelas, entre las que se encuentran La broma (1967), El libro de los amores ridículos (1970) y La vida está en otra parte (1973), atacan con ironía al modelo de sociedad comunista. Tras la invasión soviética de Checoslovaquia en 1968, perdió su trabajo y sus obras fueron prohibidas. En 1975, consiguió emigrar a Francia, donde enseñó literatura comparada en la Universidad de Rennes (1975-1980), y más tarde en la École des Hautes Études de Paris. Entre sus obras posteriores cabe citar El libro de la risa y el olvido (1981) —unas memorias que provocaron la revocación de su ciudadanía checa—, y dos novelas, La insoportable levedad del ser (1984) e Inmortalidad (1991). La primera excelente relato de una historia de amor en medio de la represión y la burocracia, fue llevada al cine con éxito y se ha convertido en un texto clave de la historia de la disidencia en el este de Europa, situando a su autor entre los principales escritores del continente. Otras obras suyas son, La despedida (1975), Jacques y su amo (1981), El arte de la novela (1986), La lentitud (1994), Los testamentos traicionados (1995) y La identidad (1996).
LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER.
La insoportable levedad del ser, es una novela del escritor checo Milan Kundera, publicada en 1984.
Ambientada en Praga en 1968, trata de un hombre y sus dudas existenciales en cuanto a las situaciones de pareja, tanto sexuales como amorosas. El libro relata escenas de la vida cotidiana, pero trazadas con un hondo sentido trascendental. Sobre un tema abstracto y milenario, el de la inutilidad de la existencia, la necesidad o no del eterno retorno de los momentos para dotar a la vida de sentido, el autor desarrolla una desgarrada historia de amor. La obra se puede analizar en cuanto a varios factores, el factor histórico-político, el factor artístico, y el factor que relata las acciones de los personajes, sin duda una de las mejores obras representativas de la crítica comunista en Europa del Este.
Ya en 1985, al año siguiente de su publicación, la novela sería galardonada con el Premio Jerusalén. Tres años más tarde La insoportable levedad del ser sería llevada al cine de la mano del director Philip Kaufman, obteniendo un aceptable éxito.
A pesar de su militancia comunista en su juventud, Kundera se convirtió desde el inicio de su actividad literaria, en un crítico mordaz del socialismo. A su vez, su principal obra, La insoportable levedad del ser, se ha convertido en una referencia importante a la hora de intentar comprender la disidencia vivida en Europa del Este durante la Guerra Fría.
En 2006, el libro se edita por primera vez en el país del autor, República Checa, alcanzando récord de ventas.
Ambientada en Praga en 1968, trata de un hombre y sus dudas existenciales en cuanto a las situaciones de pareja, tanto sexuales como amorosas. El libro relata escenas de la vida cotidiana, pero trazadas con un hondo sentido trascendental. Sobre un tema abstracto y milenario, el de la inutilidad de la existencia, la necesidad o no del eterno retorno de los momentos para dotar a la vida de sentido, el autor desarrolla una desgarrada historia de amor. La obra se puede analizar en cuanto a varios factores, el factor histórico-político, el factor artístico, y el factor que relata las acciones de los personajes, sin duda una de las mejores obras representativas de la crítica comunista en Europa del Este.
Ya en 1985, al año siguiente de su publicación, la novela sería galardonada con el Premio Jerusalén. Tres años más tarde La insoportable levedad del ser sería llevada al cine de la mano del director Philip Kaufman, obteniendo un aceptable éxito.
A pesar de su militancia comunista en su juventud, Kundera se convirtió desde el inicio de su actividad literaria, en un crítico mordaz del socialismo. A su vez, su principal obra, La insoportable levedad del ser, se ha convertido en una referencia importante a la hora de intentar comprender la disidencia vivida en Europa del Este durante la Guerra Fría.
En 2006, el libro se edita por primera vez en el país del autor, República Checa, alcanzando récord de ventas.
RELIGION
Ella también vive y sufre en su propia carne los acontecimientos que marcan el ritmo en cada etapa de la historia. Por eso decimos que este siglo se han experimentado grandes cambios.
Consecuencias positivas y negativas de la Revolución Francesa:
Negativas:
Empobrecimiento económico.
Disminución de las vocaciones sacerdotales.
Positivas:
La Iglesia recobra su libertad.
Los obispos se dedican a organizar la pastoral de su Iglesia.
Se construyen nuevos lugares de culto y se crean nuevas parroquias.
Se da una aproximación mayor entre los obispos y el Papa, que puede nombrar directamente a los obispos.
Los cristianos y la Primera Guerra Mundial
La postura de los cristianos fue de una identificación total con los objetivos de sus estados nacionales. Ser cristiano significaba ser patriota, incluso se rezaba por el éxito de nuestras armas.
Acontecimientos que ocurrieron después de la Guerra:
La R. Rusa permitió la realización de un concilio y la elección del patriarca de Moscú.
En Francia reina la paz religiosa: el 16 de mayo fue canonizada Juana de Arco.
Por otra parte surgen en Francia movimientos cristianos, que reciben el nombre de Acción Católica especializada, de esta manera contribuían a la recristianización de Francia.
Surgieron una gran cantidad de grupos cristianos que al principio todos estos movimientos estaban dedicados a los jóvenes, a través de ellos intentan vivir y transmitir el Evangelio a la sociedad.
Los cristianos y la segunda Guerra Mundial
Les sirvió para interrogarse la postura que tenía que tomar ante tanta muerte y violencia.
Para todos los que la vivieron fue un verdadero desastre: muerte, violencia, destrucción...
La mayoría de los judíos murieron en la cámara de gas (6.000.000).
Las Iglesias protestaban por la persecución a los judíos.
En Francia, la Iglesia se sintió apoyada por el gobierno francés.
La Iglesia de la posguerra
Repercusiones políticas y religiosas:
Se modificaron las fronteras de Europa. Alemania quedo dividida en dos.....
En la URSS, la lucha antirreligiosa es violenta, especialmente en los Estados Bálticos.
En Lituania los presbíteros se resisten a la sovietización.
En Francia tuvo gran éxito la democracia cristiana.
Formación de la OTAN en 1949.
La Iglesia francesa desea renovar el pastoral, con el fin de recristianizar la sociedad.
El movimiento ecuménico
Es un movimiento de acercamiento entre los cristianos llamado ecumenismo.
Nació en el siglo XIX en las iglesias protestantes.
En 1935 Lyon impulsó la celebración anual de una semana de oración para pedir por la unidad de los cristianos.
En 1948 se creó en Consejo Ecuménico de las Iglesias, integrado por las iglesias protestantes y ortodoxas.
El Concilio Vaticano II
Iniciativas:
El movimiento bíblico, que difunde y favorece la lectura y el estudio de la Biblia entre los católicos.
El movimiento litúrgico, a través del cual los cristianos intentaban vivir las celebraciones religiosas con una espiritualidad más centrada en la persona de Jesucristo y con un sentido más comunitario.
La inquietud social por parte de los católicos, nacida de la influencia de las encíclicas sociales.
Los movimientos de Acción Católica, donde los laicos participaban activamente en la misión de la Iglesia.
El nuevo impulso misionero, por medio del cual la Iglesia se iba haciendo presente en lugares y culturas muy diferentes a los europeos.
El movimiento ecuménico, por que los católicos y creyentes de otras confesiones cristianas iban dando pasos hacia la unidad de la Iglesia.
La celebración del Concilio Vaticano II
En él se pretendía la renovación de la Iglesia y el acercamiento de las demás iglesias cristinas.
Fue un concilio universal, donde estuvieron representados todos los continentes, todas las razas. Además, por primera vez en la historia, hubo representación, en función de observadores, de otras confesiones cristianas, así como la asistencia de laicos, hombres y mujeres.
Aspectos importantes tratados en el Concilio Vaticano II, se distinguen cuatro etapas;
Temas tratados y documentos elaborados:
El primer tema tratado fue la liturgia, en él se reafirma que todas las celebraciones religiosas de la Iglesia son una participación en la muerte y resurrección salvadoras de Jesucristo.
El tema principal fue el de la Iglesia. La Iglesia se representa a sí misma como el pueblo de Dios, en el que todos tenemos una misión que cumplir.
La constitución sobre la Revelación.
La constitución sobre la Iglesia en el mundo actual. Es el texto más significativo del Concilio en su idea de acercar la Iglesia al hombre y a la mujer de hoy.
La Iglesia después del Concilio Vaticano II
Finalizado el C.V. II, que sirvió para lograr un mayor acercamiento de la Iglesia a los problemas del mundo, se esperaba un tiempo de serenidad, pero la realidad fue muy distinta y tras el Concilio la Iglesia vivió situaciones favorables y problemáticas.
Situaciones favorables
En todos los países se formaron conferencias episcopales, a través de las que se podía observar la labor de corresponsabilidad de la Iglesia y su sentido comunitario.
La puesta en practica del documento de la liturgia fue fundamental para que los fieles vivieran y sintieran con sentido las celebraciones cristianas.
El contacto más directo del Papa con las personas y con los problemas de la sociedad, expresado a través de los viajes que realizó a diferentes países.
El gobierno de la Iglesia se reorganizó y se universalizó. Se nombraron nuevos cardenales que pertenecían a diferentes países.
Situaciones problemáticas
Supuso un cambio de mentalidad; un abrirse a los problemas y las necesidades de los hombres y las mujeres, lo que provoco recelo por parte del sector conservador.
La autoridad del Papa se vio reforzada con infalibilidad. Ahora se señalaba con fuerza el papel de todos los obispos en la corresponsabilidad de la Iglesia, y el valor comunitario de la Iglesia, pero manteniendo la autoridad del Papa.
Para algunos cristianos es abrirse a un mundo y a una sociedad más secularizada o poco religiosa, sin tener clara su propia identidad de católico, provocó una situación de desorientación.
La Iglesia española en siglo XX
Las etapas más destacadas de nuestra historia (España) son las siguientes.
Época republicana y Guerra Civil (1931-1939)
En el 31 se proclama la república . El gobierno tiene presidente católico, y se declara libertad de creencia y culto.
La constitución republicana se prohíbe cualquier ayuda a la Iglesia y a las instituciones religiosas. Garantiza la libertad de conciencia y el derecho de practicar libremente cualquier religión.
Se prohíben las organizaciones religiosas que se dediquen a la enseñanza y se ordena la disolución de los jesuitas.
Durante la Guerra Civil (1936-1939) en la zona republicana se inicia una persecución contra la Iglesia: se incendian y profanan templos y los cristianos y los religiosos son perseguidos, murieron 4184 sacerdotes y seminaristas, 2365 religiosos y 283 religiosas.
Etapa del franquismo (1939-1975)
Durante el mandato del general Franco se distinguen tres periodos.
La posguerra
Aumenta la practica religiosa.
Aparecen organizaciones católicas de laicos, crecen los movimientos de jóvenes y se inicia el Opus Dei.
Se organizan actos religioso masivos, en las que participan las autoridades civiles.
Se establece de forma obligatoria la enseñanza religiosa y la censura.
Crece el numero de seminaristas, religiosos/ as, presbíteros...
El Concordato de la Santa Sede (1953-1965)
Surgen grupos cristianos que buscan una auténtica vivencia en la fe.
Numerosos presbíteros se dedican a su labor pastoral en barrios marginados y se emplean como obreros en fábricas y talleres.
Varios intelectuales denuncian el compromiso Estado-Iglesia y defienden la independencia entre ambos.
El Concilio Vaticano II (1965-1975)
Distanciamiento entre la Iglesia y el estado, como consecuencia de la doctrina conciliar.
Denuncias por parte de la Iglesia, ante cualquier injusticia social.
Posturas valientes por parte de la Iglesia a la hora de defender los derechos humanos y la justicia social.
Etapa democrática ( desde 1975)
1975 Juan Carlos I rey de España y el pueblos español eligió en referéndum el sistema democrático. La Iglesia se adapto también al sistema pluralista.
Se establece el derecho a la libertad ideológica, religiosa y de culto.
La Iglesia actual: un reto para los cristianos
En la historia la Iglesia ha intentado responder a su misión anunciando el Evangelio de Jesús y estableciendo el Reino de Dios, y al ser la historia de la Iglesia vemos que hay tensiones que suponen unas esperanzas y utopías. Estas se hacen realidad a través de nuestra vida y de nuestra palabra.
La Iglesia de hoy sigue adelante intentando proclamar el Reino de Dios, y todos los cristianos como miembros de la Iglesia, somos responsables de que esto se haga realidad.
La Iglesia necesita hombres y mujeres valientes que sean capaces de seguir anunciando el Evangelio de Jesús, sabiendo que el Espíritu Santo nunca se separa de ellos.
Consecuencias positivas y negativas de la Revolución Francesa:
Negativas:
Empobrecimiento económico.
Disminución de las vocaciones sacerdotales.
Positivas:
La Iglesia recobra su libertad.
Los obispos se dedican a organizar la pastoral de su Iglesia.
Se construyen nuevos lugares de culto y se crean nuevas parroquias.
Se da una aproximación mayor entre los obispos y el Papa, que puede nombrar directamente a los obispos.
Los cristianos y la Primera Guerra Mundial
La postura de los cristianos fue de una identificación total con los objetivos de sus estados nacionales. Ser cristiano significaba ser patriota, incluso se rezaba por el éxito de nuestras armas.
Acontecimientos que ocurrieron después de la Guerra:
La R. Rusa permitió la realización de un concilio y la elección del patriarca de Moscú.
En Francia reina la paz religiosa: el 16 de mayo fue canonizada Juana de Arco.
Por otra parte surgen en Francia movimientos cristianos, que reciben el nombre de Acción Católica especializada, de esta manera contribuían a la recristianización de Francia.
Surgieron una gran cantidad de grupos cristianos que al principio todos estos movimientos estaban dedicados a los jóvenes, a través de ellos intentan vivir y transmitir el Evangelio a la sociedad.
Los cristianos y la segunda Guerra Mundial
Les sirvió para interrogarse la postura que tenía que tomar ante tanta muerte y violencia.
Para todos los que la vivieron fue un verdadero desastre: muerte, violencia, destrucción...
La mayoría de los judíos murieron en la cámara de gas (6.000.000).
Las Iglesias protestaban por la persecución a los judíos.
En Francia, la Iglesia se sintió apoyada por el gobierno francés.
La Iglesia de la posguerra
Repercusiones políticas y religiosas:
Se modificaron las fronteras de Europa. Alemania quedo dividida en dos.....
En la URSS, la lucha antirreligiosa es violenta, especialmente en los Estados Bálticos.
En Lituania los presbíteros se resisten a la sovietización.
En Francia tuvo gran éxito la democracia cristiana.
Formación de la OTAN en 1949.
La Iglesia francesa desea renovar el pastoral, con el fin de recristianizar la sociedad.
El movimiento ecuménico
Es un movimiento de acercamiento entre los cristianos llamado ecumenismo.
Nació en el siglo XIX en las iglesias protestantes.
En 1935 Lyon impulsó la celebración anual de una semana de oración para pedir por la unidad de los cristianos.
En 1948 se creó en Consejo Ecuménico de las Iglesias, integrado por las iglesias protestantes y ortodoxas.
El Concilio Vaticano II
Iniciativas:
El movimiento bíblico, que difunde y favorece la lectura y el estudio de la Biblia entre los católicos.
El movimiento litúrgico, a través del cual los cristianos intentaban vivir las celebraciones religiosas con una espiritualidad más centrada en la persona de Jesucristo y con un sentido más comunitario.
La inquietud social por parte de los católicos, nacida de la influencia de las encíclicas sociales.
Los movimientos de Acción Católica, donde los laicos participaban activamente en la misión de la Iglesia.
El nuevo impulso misionero, por medio del cual la Iglesia se iba haciendo presente en lugares y culturas muy diferentes a los europeos.
El movimiento ecuménico, por que los católicos y creyentes de otras confesiones cristianas iban dando pasos hacia la unidad de la Iglesia.
La celebración del Concilio Vaticano II
En él se pretendía la renovación de la Iglesia y el acercamiento de las demás iglesias cristinas.
Fue un concilio universal, donde estuvieron representados todos los continentes, todas las razas. Además, por primera vez en la historia, hubo representación, en función de observadores, de otras confesiones cristianas, así como la asistencia de laicos, hombres y mujeres.
Aspectos importantes tratados en el Concilio Vaticano II, se distinguen cuatro etapas;
Temas tratados y documentos elaborados:
El primer tema tratado fue la liturgia, en él se reafirma que todas las celebraciones religiosas de la Iglesia son una participación en la muerte y resurrección salvadoras de Jesucristo.
El tema principal fue el de la Iglesia. La Iglesia se representa a sí misma como el pueblo de Dios, en el que todos tenemos una misión que cumplir.
La constitución sobre la Revelación.
La constitución sobre la Iglesia en el mundo actual. Es el texto más significativo del Concilio en su idea de acercar la Iglesia al hombre y a la mujer de hoy.
La Iglesia después del Concilio Vaticano II
Finalizado el C.V. II, que sirvió para lograr un mayor acercamiento de la Iglesia a los problemas del mundo, se esperaba un tiempo de serenidad, pero la realidad fue muy distinta y tras el Concilio la Iglesia vivió situaciones favorables y problemáticas.
Situaciones favorables
En todos los países se formaron conferencias episcopales, a través de las que se podía observar la labor de corresponsabilidad de la Iglesia y su sentido comunitario.
La puesta en practica del documento de la liturgia fue fundamental para que los fieles vivieran y sintieran con sentido las celebraciones cristianas.
El contacto más directo del Papa con las personas y con los problemas de la sociedad, expresado a través de los viajes que realizó a diferentes países.
El gobierno de la Iglesia se reorganizó y se universalizó. Se nombraron nuevos cardenales que pertenecían a diferentes países.
Situaciones problemáticas
Supuso un cambio de mentalidad; un abrirse a los problemas y las necesidades de los hombres y las mujeres, lo que provoco recelo por parte del sector conservador.
La autoridad del Papa se vio reforzada con infalibilidad. Ahora se señalaba con fuerza el papel de todos los obispos en la corresponsabilidad de la Iglesia, y el valor comunitario de la Iglesia, pero manteniendo la autoridad del Papa.
Para algunos cristianos es abrirse a un mundo y a una sociedad más secularizada o poco religiosa, sin tener clara su propia identidad de católico, provocó una situación de desorientación.
La Iglesia española en siglo XX
Las etapas más destacadas de nuestra historia (España) son las siguientes.
Época republicana y Guerra Civil (1931-1939)
En el 31 se proclama la república . El gobierno tiene presidente católico, y se declara libertad de creencia y culto.
La constitución republicana se prohíbe cualquier ayuda a la Iglesia y a las instituciones religiosas. Garantiza la libertad de conciencia y el derecho de practicar libremente cualquier religión.
Se prohíben las organizaciones religiosas que se dediquen a la enseñanza y se ordena la disolución de los jesuitas.
Durante la Guerra Civil (1936-1939) en la zona republicana se inicia una persecución contra la Iglesia: se incendian y profanan templos y los cristianos y los religiosos son perseguidos, murieron 4184 sacerdotes y seminaristas, 2365 religiosos y 283 religiosas.
Etapa del franquismo (1939-1975)
Durante el mandato del general Franco se distinguen tres periodos.
La posguerra
Aumenta la practica religiosa.
Aparecen organizaciones católicas de laicos, crecen los movimientos de jóvenes y se inicia el Opus Dei.
Se organizan actos religioso masivos, en las que participan las autoridades civiles.
Se establece de forma obligatoria la enseñanza religiosa y la censura.
Crece el numero de seminaristas, religiosos/ as, presbíteros...
El Concordato de la Santa Sede (1953-1965)
Surgen grupos cristianos que buscan una auténtica vivencia en la fe.
Numerosos presbíteros se dedican a su labor pastoral en barrios marginados y se emplean como obreros en fábricas y talleres.
Varios intelectuales denuncian el compromiso Estado-Iglesia y defienden la independencia entre ambos.
El Concilio Vaticano II (1965-1975)
Distanciamiento entre la Iglesia y el estado, como consecuencia de la doctrina conciliar.
Denuncias por parte de la Iglesia, ante cualquier injusticia social.
Posturas valientes por parte de la Iglesia a la hora de defender los derechos humanos y la justicia social.
Etapa democrática ( desde 1975)
1975 Juan Carlos I rey de España y el pueblos español eligió en referéndum el sistema democrático. La Iglesia se adapto también al sistema pluralista.
Se establece el derecho a la libertad ideológica, religiosa y de culto.
La Iglesia actual: un reto para los cristianos
En la historia la Iglesia ha intentado responder a su misión anunciando el Evangelio de Jesús y estableciendo el Reino de Dios, y al ser la historia de la Iglesia vemos que hay tensiones que suponen unas esperanzas y utopías. Estas se hacen realidad a través de nuestra vida y de nuestra palabra.
La Iglesia de hoy sigue adelante intentando proclamar el Reino de Dios, y todos los cristianos como miembros de la Iglesia, somos responsables de que esto se haga realidad.
La Iglesia necesita hombres y mujeres valientes que sean capaces de seguir anunciando el Evangelio de Jesús, sabiendo que el Espíritu Santo nunca se separa de ellos.
ARQUITECTURA
A lo largo del siglo XX Cantabria conoce un fuerte desarrollo de la arquitectura y las artes plásticas, destacando numerosos artistas regionales que alcanzan fama nacional e internacional. Cantabria no permanece ajena a la confrontación que la arquitectura contemporánea vive entre ideales artísticos y realidad social.
La necesidad de dar respuesta a las preocupaciones higiénicas, la búsqueda del confort o el crecimiento demográfico marca la evolución de la arquitectura, que tratará de presentar soluciones cada vez más válidas. Por otro lado la internacionalización de la cultura arquitectónica, a través de ferias, publicaciones y exposiciones, hace que Cantabria deje de ser un núcleo secundario en el panorama nacional, manteniéndose en contacto con las últimas tendencias. Comenzando el siglo XX algunos arquitectos, como Valentín Casalís (palacio de los Pinares, en Santander), o Javier González Riancho (casa de Don Adolfo Pardo, en Santander) se adhieren a la búsqueda de una arquitectura nacional española. A principios del siglo XX Leonardo Rucabado populariza la arquitectura regionalista montañesa, determinada por la evocación historicista de la arquitectura montañesa de los siglos XVI, XVII y XVIII. Rucabado realiza en Santander destacadas obras, como la Biblioteca y Museo Menéndez Pelayo, la Casuca y el Solaruco.
Esta tendencia es seguida posteriormente por diferentes arquitectos nacionales y regionales (oficina central de Correos de Santander, Secundino Zuazo y Eugenio Fernández Quintanilla). A partir de 1925 comienza a rechazarse la tradición clásica y regionalista, aceptando toda un amalgama de influencias internacionales derivadas, tanto de una concepción arquitectónica basada en la razón (racionalismo, constructivismo y neopositivismo), como de corrientes más utópicas (futurismo y expresionismo). La mejor arquitectura realizada en Cantabria en este período surge de la conjunción de ambas tendencias, como puede comprobarse en las obras que construyen en Santander José Enrique Marrero (edificio Siboney), Gónzalo Bringas (Club Marítimo) y Eugenio Fernández Quintanilla (teatro María Lisarda, actual cine Coliseum). Finalizada la Guerra Civil la arquitectura se impregna de un cierto tradicionalismo, fomentando la preferencia por los materiales, técnicas y temas nacionales. Ejemplo de esta tendencia lo constituye el urbanismo grandilocuente (calle Isabel II, Lealtad) y los intentos de monumentalización (Estaciones Centralizadas, Plaza Porticada) utilizados en la reconstrucción de Santander tras el incendio de 1941. Sin embargo algunos arquitectos como Luis Moya, desde la tradición, buscan soluciones más modernas para sus obras (iglesia de la Virgen Grande, en Torrelavega). Paulatinamente va produciéndose una renovación arquitectónica que llega, unas veces por la influencia del "regionalismo crítico" (Casa Olano, La Rabia, Comillas), otras de la mano de soluciones organicistas o de la definición de una nueva especialidad, con la utilización de nuevos materiales, como el hormigón o el cristal. A partir de los años setenta la arquitectura realizada en Cantabria se integra en el panorama internacional, caracterizado hasta la actualidad por una total diversidad
La necesidad de dar respuesta a las preocupaciones higiénicas, la búsqueda del confort o el crecimiento demográfico marca la evolución de la arquitectura, que tratará de presentar soluciones cada vez más válidas. Por otro lado la internacionalización de la cultura arquitectónica, a través de ferias, publicaciones y exposiciones, hace que Cantabria deje de ser un núcleo secundario en el panorama nacional, manteniéndose en contacto con las últimas tendencias. Comenzando el siglo XX algunos arquitectos, como Valentín Casalís (palacio de los Pinares, en Santander), o Javier González Riancho (casa de Don Adolfo Pardo, en Santander) se adhieren a la búsqueda de una arquitectura nacional española. A principios del siglo XX Leonardo Rucabado populariza la arquitectura regionalista montañesa, determinada por la evocación historicista de la arquitectura montañesa de los siglos XVI, XVII y XVIII. Rucabado realiza en Santander destacadas obras, como la Biblioteca y Museo Menéndez Pelayo, la Casuca y el Solaruco.
Esta tendencia es seguida posteriormente por diferentes arquitectos nacionales y regionales (oficina central de Correos de Santander, Secundino Zuazo y Eugenio Fernández Quintanilla). A partir de 1925 comienza a rechazarse la tradición clásica y regionalista, aceptando toda un amalgama de influencias internacionales derivadas, tanto de una concepción arquitectónica basada en la razón (racionalismo, constructivismo y neopositivismo), como de corrientes más utópicas (futurismo y expresionismo). La mejor arquitectura realizada en Cantabria en este período surge de la conjunción de ambas tendencias, como puede comprobarse en las obras que construyen en Santander José Enrique Marrero (edificio Siboney), Gónzalo Bringas (Club Marítimo) y Eugenio Fernández Quintanilla (teatro María Lisarda, actual cine Coliseum). Finalizada la Guerra Civil la arquitectura se impregna de un cierto tradicionalismo, fomentando la preferencia por los materiales, técnicas y temas nacionales. Ejemplo de esta tendencia lo constituye el urbanismo grandilocuente (calle Isabel II, Lealtad) y los intentos de monumentalización (Estaciones Centralizadas, Plaza Porticada) utilizados en la reconstrucción de Santander tras el incendio de 1941. Sin embargo algunos arquitectos como Luis Moya, desde la tradición, buscan soluciones más modernas para sus obras (iglesia de la Virgen Grande, en Torrelavega). Paulatinamente va produciéndose una renovación arquitectónica que llega, unas veces por la influencia del "regionalismo crítico" (Casa Olano, La Rabia, Comillas), otras de la mano de soluciones organicistas o de la definición de una nueva especialidad, con la utilización de nuevos materiales, como el hormigón o el cristal. A partir de los años setenta la arquitectura realizada en Cantabria se integra en el panorama internacional, caracterizado hasta la actualidad por una total diversidad
PINTURA
Pintura contemporánea: entre tradición y vanguardia.
Comenzando el siglo XX en Cantabria el panorama pictórico se caracteriza por una sensible pobreza. Pervive aún el academicismo decimonónico, tanto en la corriente costumbrista como en la paisajista, que había contado en nuestra región con pintores tan destacados como Agustín Riancho o Casimiro Saínz. Pronto una serie de artistas en desacuerdo con el ambiente periférico se trasladan al extranjero, formándose y exponiendo en ambientes de miras más amplias.
Durante la primera mitad del siglo XX destacan tres pintores con estilos muy diferentes entre sí, a los que une el deseo de no dejarse llevar por los gustos de la burguesía tradicional. Francisco Iturrino (1864-1924) se vincula tempranamente a la Escuela Vasca, desarrollando posteriormente en París un arte colorista y lleno de luz cercano al fauvismo y postimpresionismo. Sus obras más tardías, presentan una fuerte carga sensual y lumínica, como se observa en "Andaluzas". María Blanchard (1881-1932) tras su etapa de formación costumbrista ("Gitana"), estudia en París, conociendo a Picasso y a Juan Gris y adscribiéndose a la corriente cubista tardía sin abandonar nunca el figurativismo. Destaca su última etapa en la que aborda una iconografía de retratos de niños y mujeres cargados de melancolía, como en "Comida familiar".
José Gutiérrez Solana (1886-1945) aunque nacido en Madrid se considera un pintor cercano a Cantabria, pues aquí reside largas temporadas y su obra aparece cargada de temas locales y costumbristas ("La rampa de Puertochico"). Su principal característica es cierto pesimismo expresionista, recreando un mundo sórdido ("Los Traperos"), de barrios bajos, mendigos, burdeles. Son retratos de su "España negra", con un estilo oscuro y tétrico, propio de un expresionismo muy personal, tenebrista y de ejecución rápida.
Junto a estos artistas más innovadores existen varios pintores ligados a la estética tradicional, que sin embargo en determinados momentos de su carrera se dejan influir por corrientes más vanguardistas. En este grupo destacan artistas como Ricardo Bernardo (1897-1940) quien evoluciona desde una temática costumbrista regionalista hasta una pintura más sobria y fría vinculada a conceptos simbolistas, como en "Desnudo"; o Gerardo de Alvear (1877-1964) que mantuvo su pintura dentro de los cánones tradicionales, aunque sirviéndose de elementos tardoimpresionistas de tonos fauvistas y una técnica suelta y colorista, como en "Buenos Aires lluvioso".
Como uno de los creadores plásticos más importantes de los cincuenta años centrales de este siglo (1920-1970) destaca Pancho Cossío (1894-1974). Su modo de concebir la pintura evoluciona desde el realismo académico hasta los postulados postcubistas, siendo su etapa final la más importante. Esta se caracteriza por una concepción muy personal de la pintura, cercana a la abstracción, basándose en las transparencias y fuertes empastes y realizando sobre todo temas marinos, como "Ventana frente al mar", bodegones o retratos.
Un caso peculiar lo constituye el pintor Luis Quintanilla Isasi, cuya obra queda impregnada por su compromiso social y conocimiento de las vanguardias. Se establece en Estados Unidos, quedando la mayor parte de su producción en Nueva York.
Entre los pintores de la llamada "Generación de posguerra", cuyo estilo se caracteriza por la fusión de eclecticismo y personalismo, destacan Manuel Gómez Raba, Eduardo Pisano, Martín Sáinz y Antonio Quirós (1912-1984), quien está influido por la pintura tradicional y las vanguardias (tardocubismo, surrealismo y simbolismo), sobresaliendo sus figuras de empastes y toques vidriados.
Actualmente conviven numerosos estilos, movimientos, tendencias y técnicas variadas
Comenzando el siglo XX en Cantabria el panorama pictórico se caracteriza por una sensible pobreza. Pervive aún el academicismo decimonónico, tanto en la corriente costumbrista como en la paisajista, que había contado en nuestra región con pintores tan destacados como Agustín Riancho o Casimiro Saínz. Pronto una serie de artistas en desacuerdo con el ambiente periférico se trasladan al extranjero, formándose y exponiendo en ambientes de miras más amplias.
Durante la primera mitad del siglo XX destacan tres pintores con estilos muy diferentes entre sí, a los que une el deseo de no dejarse llevar por los gustos de la burguesía tradicional. Francisco Iturrino (1864-1924) se vincula tempranamente a la Escuela Vasca, desarrollando posteriormente en París un arte colorista y lleno de luz cercano al fauvismo y postimpresionismo. Sus obras más tardías, presentan una fuerte carga sensual y lumínica, como se observa en "Andaluzas". María Blanchard (1881-1932) tras su etapa de formación costumbrista ("Gitana"), estudia en París, conociendo a Picasso y a Juan Gris y adscribiéndose a la corriente cubista tardía sin abandonar nunca el figurativismo. Destaca su última etapa en la que aborda una iconografía de retratos de niños y mujeres cargados de melancolía, como en "Comida familiar".
José Gutiérrez Solana (1886-1945) aunque nacido en Madrid se considera un pintor cercano a Cantabria, pues aquí reside largas temporadas y su obra aparece cargada de temas locales y costumbristas ("La rampa de Puertochico"). Su principal característica es cierto pesimismo expresionista, recreando un mundo sórdido ("Los Traperos"), de barrios bajos, mendigos, burdeles. Son retratos de su "España negra", con un estilo oscuro y tétrico, propio de un expresionismo muy personal, tenebrista y de ejecución rápida.
Junto a estos artistas más innovadores existen varios pintores ligados a la estética tradicional, que sin embargo en determinados momentos de su carrera se dejan influir por corrientes más vanguardistas. En este grupo destacan artistas como Ricardo Bernardo (1897-1940) quien evoluciona desde una temática costumbrista regionalista hasta una pintura más sobria y fría vinculada a conceptos simbolistas, como en "Desnudo"; o Gerardo de Alvear (1877-1964) que mantuvo su pintura dentro de los cánones tradicionales, aunque sirviéndose de elementos tardoimpresionistas de tonos fauvistas y una técnica suelta y colorista, como en "Buenos Aires lluvioso".
Como uno de los creadores plásticos más importantes de los cincuenta años centrales de este siglo (1920-1970) destaca Pancho Cossío (1894-1974). Su modo de concebir la pintura evoluciona desde el realismo académico hasta los postulados postcubistas, siendo su etapa final la más importante. Esta se caracteriza por una concepción muy personal de la pintura, cercana a la abstracción, basándose en las transparencias y fuertes empastes y realizando sobre todo temas marinos, como "Ventana frente al mar", bodegones o retratos.
Un caso peculiar lo constituye el pintor Luis Quintanilla Isasi, cuya obra queda impregnada por su compromiso social y conocimiento de las vanguardias. Se establece en Estados Unidos, quedando la mayor parte de su producción en Nueva York.
Entre los pintores de la llamada "Generación de posguerra", cuyo estilo se caracteriza por la fusión de eclecticismo y personalismo, destacan Manuel Gómez Raba, Eduardo Pisano, Martín Sáinz y Antonio Quirós (1912-1984), quien está influido por la pintura tradicional y las vanguardias (tardocubismo, surrealismo y simbolismo), sobresaliendo sus figuras de empastes y toques vidriados.
Actualmente conviven numerosos estilos, movimientos, tendencias y técnicas variadas
MUSICA
Puede hablarse de un auténtico "estallido" de la música en el siglo XX. Los principios más sólidos son los desconocidos, las audacias más extravagantes son intentadas y las escuelas más diversas conviven sin problemas. La música culta o elaborada se intelectualiza y se hace elitista; al mismo tiempo que los grandes medios de difusión alcanzan a todos los públicos, los compositores se alejan de éstos y se refugian en ámbitos creativos cerrados.
La ruptura de la tradición tonal ha abierto a la música caminos insólitos e insospechados. Se encuentran en el siglo XX los últimos brotes del romanticismo como Mahler y Richard Strauss. La preocupación por reflejar la realidad provoca el movimiento verista en la ópera italiana que produce un único compositor, Puccini.
La llamada escuela de Viena rompe con toda la tradición anterior y crea el dodecafonismo, música en doce sonidos básicos, y la música atonal. Este camino, es seguido luego por casi todos los compositores contemporáneos, como por ejemplo Stravinski.
En este siglo de grandes experimentos musicales, mientras en Gran Bretaña se escriben óperas tonales, Stockhausen experimenta con música electrónica y Oliver Messiaen busca inspiración en la música oriental.
Autores.- Existen cinco autores representativos de la música del siglo XX, Pierre Boulez, Stockhausen, Luciano Berio, Jean Barraqué e Iannis Xenakis. A partir de ellos podremos identificar cuáles son las características musicales de esta época. Nosotros sólo nos centraremos en los tres primeros.
Pierre Boulez: es un apasionado del ritmo, pero se niega a admitir que ese ritmo no existe ya que sólo se percibe en el papel. Ha estudiado a fondo los ritmos de Asia y África. Su obra es la más coherente de toda la escuela moderna. Además rompe con el dodecafonismo estricto. Algunas de sus obras son La Sonatina para flauta y piano (1946) y El martillo sin dueño (1950).
Stockhausen: este compositor parte con un espíritu de sistematización fue el primero que logró fundir la música electrónica y la voz humana. Un ejemplo de ello se ve en Canto de los adolescentes en el horno de fuego (1956). En lo que se refiere a su obra Grupos (1957), es una de las partituras fundamentales de la música contemporánea. Consiste en una especie de concierto para tres orquestas independientes de formaciones casi idénticas. Estas orquestas reclaman una sala muy espaciosa para poder ser dispuestas en forma de triángulo.
Luciano Berio: rompe drásticamente con la uniformidad de la abstracción internacional. Intenta rehabilitar el canto en la escritura contemporánea como vemos en dos de sus obras más representativas Homenaje a Joyce (1958) y Epifanía (1961).
La ruptura de la tradición tonal ha abierto a la música caminos insólitos e insospechados. Se encuentran en el siglo XX los últimos brotes del romanticismo como Mahler y Richard Strauss. La preocupación por reflejar la realidad provoca el movimiento verista en la ópera italiana que produce un único compositor, Puccini.
La llamada escuela de Viena rompe con toda la tradición anterior y crea el dodecafonismo, música en doce sonidos básicos, y la música atonal. Este camino, es seguido luego por casi todos los compositores contemporáneos, como por ejemplo Stravinski.
En este siglo de grandes experimentos musicales, mientras en Gran Bretaña se escriben óperas tonales, Stockhausen experimenta con música electrónica y Oliver Messiaen busca inspiración en la música oriental.
Autores.- Existen cinco autores representativos de la música del siglo XX, Pierre Boulez, Stockhausen, Luciano Berio, Jean Barraqué e Iannis Xenakis. A partir de ellos podremos identificar cuáles son las características musicales de esta época. Nosotros sólo nos centraremos en los tres primeros.
Pierre Boulez: es un apasionado del ritmo, pero se niega a admitir que ese ritmo no existe ya que sólo se percibe en el papel. Ha estudiado a fondo los ritmos de Asia y África. Su obra es la más coherente de toda la escuela moderna. Además rompe con el dodecafonismo estricto. Algunas de sus obras son La Sonatina para flauta y piano (1946) y El martillo sin dueño (1950).
Stockhausen: este compositor parte con un espíritu de sistematización fue el primero que logró fundir la música electrónica y la voz humana. Un ejemplo de ello se ve en Canto de los adolescentes en el horno de fuego (1956). En lo que se refiere a su obra Grupos (1957), es una de las partituras fundamentales de la música contemporánea. Consiste en una especie de concierto para tres orquestas independientes de formaciones casi idénticas. Estas orquestas reclaman una sala muy espaciosa para poder ser dispuestas en forma de triángulo.
Luciano Berio: rompe drásticamente con la uniformidad de la abstracción internacional. Intenta rehabilitar el canto en la escritura contemporánea como vemos en dos de sus obras más representativas Homenaje a Joyce (1958) y Epifanía (1961).
VESTIMENTA
A principios del siglo, la levita y el frac cayeron en desuso como vestidos de diario y fueron sustituidos por el saco. Apareció también el chaqué (en ingles jacket) una especie de levita con faldones abiertos o separados por delante, que se llevaba con plastrón (corbata ancha). El frac, fue sustituido por el "smoking" como traje de noche, chaqueta negra con solapas de seda. En lugar del sombrero de copa, surgió el sombrero de hongo, de copa aovada (con forma de huevo) y chata, confeccionado con fieltro o castor. En verano, se usaban sombreros de canotie, de copa plana y baja (arrete) este de estructura rígida y el otro, el sombrero de jipijapa, flexible y de ala ancha. La clase obrera adopto la gorra de visera y prescindió de muchas prendas típicas del vestuario burgués. La prenda básica de la ropa masculina era la camisa, con un cuello suelto y almidonado. Mujeres y hombres usaban para dormir el camisón, prenda larga y holgada. Debajo de la camisa se llevaba la camiseta, prenda corta y ajustada al cuerpo y elaborada de algodón, lana o seda. Los zapatos y botines se usaban solo para la casa. Posteriormente el camisón de dormir se vio desplazado por la pijama o piyama, compuesta por un pantalón y blusa ligera. Al generalizarse la costumbre de tomar baños en las playas, surgió el traje de baño, cuya breve historia muestra una singular evolución. Al principio llevaba mangas hasta los codos y perneras que cubrían los muslos, pero después fue sintetizándose para dar paso a la malla o maillot. La transformación llego hasta el actual "bikini" y el traje de baño de los hombres. El hombre no tardo en dejar de usar el chaleco y adopto diversas prendas de lana, tales como el sweater o suéter. Para protegerse de la lluvia el hombre usa el impermeable; usa también chaquetas de cuero o sacos con cinturón. En las damas la falda ha ido acortándose hasta llegar a la minifalda y el uso de los pantalones en la mujer. En la actualidad las prendas de vestir se confeccionan principalmente con materiales sintéticos y fibras artificiales.
GASTRONOMIA.
Una de las características más importantes de la comida rápida, es que se consume sin el empleo de cubiertos, algunos de estos ejemplos son pizza, hamburguesas, pollo frito, tacos, sandwiches, papas fritas, aros de cebolla, etc. Adicional a esta característica es que en la mayoría de los establecimientos de comida rápida no hay camareros (tampoco servicio de mesa) y las personas deben hacer una fila para pedir y pagar su comida, que es entregada en el instante para que posteriormente pueda ir a sentarse a disfrutar su comida, también se tiene que recoger la comida (como en casa). La mayoría de los lugares suele tener una ventanilla en donde puede ordenarse la comida desde el automóvil (Drive-In) para comerla en casa o en algún otro lugar
Debido a que el concepto de la comida rápida se basa en velocidad, uniformidad y bajo costo, la comida rápida se hace a menudo con los ingredientes formulados para alcanzar un cierto sabor o consistencia y para preservar frescura. Esto requiere un alto grado de ingeniería del alimento, el uso de añadidos y las técnicas de proceso que alteran substancialmente el alimento de su forma original y reducen su valor alimenticio. Esto hace que sea habitualmente calificada de comida basura o comida chatarra.
Esta una de las caracteristicas de la gastronomia de este siglo.
Debido a que el concepto de la comida rápida se basa en velocidad, uniformidad y bajo costo, la comida rápida se hace a menudo con los ingredientes formulados para alcanzar un cierto sabor o consistencia y para preservar frescura. Esto requiere un alto grado de ingeniería del alimento, el uso de añadidos y las técnicas de proceso que alteran substancialmente el alimento de su forma original y reducen su valor alimenticio. Esto hace que sea habitualmente calificada de comida basura o comida chatarra.
Esta una de las caracteristicas de la gastronomia de este siglo.
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